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靳尚誼1934年生，男，漢族，焦作市東王封村人。1940～1947年在焦作上學。1947年到北平九三中學讀書，1949年考入北平國立藝術?？茖W校繪畫系，即1950年的中央美術學院。1953年在中央美術學院畢業(yè)，畢業(yè)后留校讀研究生，1955～1957年在本院油畫訓練班學習。之后歷任學院油畫系副主任、副教授、教授。1983年9月任中央美術學院副院長。1987年任中央美術學院院長。1997年當選中國文聯(lián)副主席。1998年當選全國政協(xié)常委、中國美術家協(xié)會主席。
靳尚誼主要從事教學、油畫創(chuàng)作工作。其油畫在國內(nèi)外享有盛譽，是我國著名畫家之一。油畫作品主要有《登上慕士塔格峰》、《在和平的講臺上》、《送別》、《毛主席和朱總司令在延安》、《毛主席全身像》、《江河大地的春天》（周總理像）、《塔吉克新娘》、《晚年黃賓虹》、《北國風光》、《探索》等。
靳尚誼的藝術成就，突出地體現(xiàn)在他明確選擇油畫肖像這一領域作切入點，把歐洲古典油畫精髓及它所體現(xiàn)的崇高、理念精神，較好地與中國民族藝術傳統(tǒng)和精神交流融會，開創(chuàng)了中國油畫新古典主義學派，成功地在作品中體現(xiàn)出他個人對生活理想的追求；從文化角度上說，對油畫這一外來藝術形式與中國傳統(tǒng)文化的結合，在一個方面進行了帶有啟示性的探索，從而為中國當代藝術發(fā)展做出了杰出的貢獻。其創(chuàng)作成就成為中國油畫藝術成熟的標志。
1934年，靳尚誼誕生在河南焦作一個教員家庭。也許因為地處偏僻，在軍閥混戰(zhàn)、硝煙四起的年代，靳尚誼童年生活的環(huán)境卻相對寧靜。孩提時常與小同學一起臨摹連環(huán)畫中關云長、張翼德等形象，或把小人書上的人物放大成獨幅畫像。由于他對造型的特殊敏感，畫得既準又像，大家紛紛供給他紙筆。往往不幾天，他的畫就貼滿了教室的墻壁，這些不成熟的作品，表露出他的稟賦，成為他日后走向寬廣的藝術之路的先導。
15歲時，他考入了當時的國立藝專（即后來的中央美術學院），畢業(yè)后以優(yōu)異的成績進入本院研究生班。爾后，又參加了蘇聯(lián)專家馬克西莫夫教授的油畫訓練班，畢業(yè)后留校任教。7年多嚴格的基礎訓練，使他對素描和油畫的基本規(guī)律有了比較深刻的理解，為從事藝術創(chuàng)作打下了堅實的基礎。
靳尚誼的繪畫創(chuàng)作是以革命歷史畫為起點的。從1957年油畫訓練班畢業(yè)創(chuàng)作《登上慕士塔格峰》起，靳尚誼陸續(xù)通過《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》、《長征》（原名《踏遍青山》）等革命歷史畫的創(chuàng)作，顯示了他的藝術才能。他在構思歷史畫的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)自己最感興趣和充滿創(chuàng)作熱情的，還是那些顯示個性活力的人物本身，尤其在《十二月會議》、《長征》等革命歷史畫的反復構思中，從開始構思的廣闊場面，到后來不由自主地濃縮為近乎肖像畫面收到意想不到的效果，這一過程使他發(fā)現(xiàn)自己偏愛用單純簡練的構圖，盡可能少的人物來反映廣闊的社會內(nèi)容。這種自然發(fā)展并漸漸明確起來的意識，成了他藝術道路上的一個重要轉折點，使他從模糊到明確，從自發(fā)到自覺，找到了適合于自己素質與特點的繪畫語言--肖像畫這一創(chuàng)作方向。
"文革"中，他一方面利用可以廣泛接觸各階層人的機會去了解人和社會，另一方面埋頭肖像畫傳統(tǒng)技法的研究。靳尚誼進行了大量的實踐。敦厚樸實的農(nóng)村青年、飽經(jīng)風霜的老人、熱情奔放的華僑姑娘……狹小居室里的四壁，摘下一批，又掛滿一批，一幅幅肖像，一個個有血有肉、親切感人的藝術形象，相繼在他的筆下誕生。靳尚誼在摸索中漸漸形成了自己柔和、單純、微妙、含蓄的藝術風格。
但是社會環(huán)境的影響是巨大的，畫家也不例外。靳尚誼在"文革"期間，畫了大量的毛主席頭像、全身像、標準像，還有創(chuàng)作《東方紅》、《毛主席在廬山》等等。特別是標準像，當時工宣隊要求，后來在部隊時也要求：毛主席臉上不能有"冷"顏色，所以全部主席像都畫得紅彤彤的，主要用土紅、桔黃、朱紅等顏色畫，畫了好多年這樣的畫以后，一段時間感覺自己的眼睛有了變化，色彩感覺失調了，土黃的畫面是綠的感覺，帶學生寫生的時候，畫什么都紅彤彤的，冷顏色不會用了。眼睛就不知不覺地產(chǎn)生了偏差。直到1976年，才慢慢地恢復過來。畫的顏色比較真實了，有點冷顏色了。靳尚誼回憶說："在這之前，特別是1975年之前畫的一些畫都沒法看。"
1979年，靳尚誼作為中國藝術教育考察團成員出訪西德，借此考察了波恩、西柏林、漢堡、法蘭克福、慕尼黑等地的藝術博物館。1981年年底，靳尚誼至美國探親，并參觀了美國許多城市的藝術博物館。兩度親眼目睹許多歐洲古典主義繪畫大師的杰作，開闊了他的藝術視野。
靳尚誼認為以往對達·芬奇重點介紹的是《最后的晚餐》，而《蒙娜麗莎》是公認的傳世之作，拉斐爾、倫勃朗、委拉斯凱茲以及后來的凡·高、塞尚、高更、莫迪格里安尼和畢加索，都有很好的肖像作品。一個畫家的肖像作品對評價他的藝術水平具有重要意義。中國的油畫對肖像作品的研究實際上是學習和掌握歐洲油畫精華的重要渠道。肖像畫便于畫家在非常集中和狹窄的領域內(nèi)去探求很重要的藝術問題，由此也更便于體現(xiàn)畫家個人的想法。于是靳尚誼不改初衷，依舊把肖像畫作為他掌握油畫技術和表達自己內(nèi)在想法的突破口。
靳尚誼的油畫肖像畫創(chuàng)作一直在探索中發(fā)展，大約經(jīng)歷了三個階段。
第一階段是基礎準備期，可追溯到靳尚誼進美院學習一直到70年代末。主要著力于表現(xiàn)對象的個性、真實性，以及獨創(chuàng)自己的風格。他的作品絕大部分都屬于肖像訓練，在繪畫技巧上，他曾學習和研究過倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有強烈奔放濃烈特點的繪畫風格。但是他的畫總是具有他自己的特點：柔和、單純、微妙、含蓄。靳尚誼擺脫了一度的彷徨苦惱，重點選擇了波提切利、維米爾、安格爾等與自己特點素質相近的一些油畫大師的作品，進行研究和借鑒，來發(fā)展自己的特長。由于順乎本性，他在藝術上取得了顯著的效果。他在單純中求豐富，在深入嚴謹中求整體流暢，從平面中求微妙含蓄，從柔和中求典雅優(yōu)美，使觀者能在眾多的繪畫作品中一眼就能認出他的作品。
這一時期，靳尚誼藝術上的探索主要是繼承歐洲傳統(tǒng)油畫的寫實手法，熟練地掌握了色調組合和用筆塑造形體的精湛技巧。《小提琴手》、《中學生》、《山東老大娘》等作品體現(xiàn)了他獨樹一幟的藝術風格。
第二階段是探索中國傳統(tǒng)藝術和歐洲傳統(tǒng)藝術的交混期。靳尚誼沒有為已取得的成績而滿足，1979年自歐洲考察回來后，他主要著力于吸收中國傳統(tǒng)壁畫樣式，創(chuàng)作出了一批具有平面裝飾效果傾向的作品。
1978年，他到山西永樂宮、甘肅敦煌考察，壁畫藝術中那優(yōu)美的造型、流暢而富有彈性的線條、年久變色而更具典雅、沉著的色彩使靳尚誼激動不已。1979年，靳尚誼在西德考察期間，波提切利流暢有力的線條、明朗輝煌的色彩、平面裝飾的趣味，引起了他濃厚的興趣。靳尚誼認為：油畫藝術雖然發(fā)源于歐洲，可是無論在中國還是在歐洲，對于每一代藝術家來說，都有一個繼承和發(fā)展的問題。時代、環(huán)境、民族乃至工具的變化，決不可能再重復大師們的老路。要想攀登藝術高峰，必須在吸收大師們營養(yǎng)的同時，立足于自己民族的土地，使西方油畫和中國傳統(tǒng)藝術融會貫通，走出自己的路來，這條路就是中國油畫藝術要為中國人民接受和喜愛。他在中西方繪畫比較中研究，發(fā)現(xiàn)了西方繪畫的語言、特點和真諦?？臻g和體積是繪畫魅力的核心。
從《舞蹈演員》開始，靳尚誼在他原有藝術風格基礎上加強了輪廓線的處理。《探索》、《思》、《畫家黃永玉》、《夏季牧場》等一系列作品也逐步地、多方面地吸取了中國傳統(tǒng)壁畫藝術的特點。
這一時期的探索成果，顯示了靳尚誼對中外優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)善于博采眾芳、兼收并蓄。至此，人們從他畫面風格上已不易看到他屬于哪個派、哪個主義，而明顯地標示出靳尚誼自己。
第三階段，從1983年開始到現(xiàn)在，在創(chuàng)作中強烈地注入自己的審美理想，著力強調明暗處理和運用象征手法，尋求永恒理想的境界與某種哲理感。
在以往相當長的時期里，靳尚誼一直處在19世紀俄羅斯繪畫學派注重對象的肖擬性這種體系之下。從技法上說他也只是偏重用筆觸塑造形象，注重形體和空間的虛實處理。但在社會生活中靳尚誼對某些扭曲現(xiàn)象的不滿，愈來愈強烈的想要表達美好審美理想，強烈的情感需要有強烈繪畫形式，靳尚誼深深感到自己原有手法的不足。
1982年，靳尚誼在美國大都會及其他著名博物館看了大量的藏畫以后深有所悟。這一張張傳世之作，加強了靳尚誼對油畫語言和特性的理解，導致了他在藝術上的又一次躍進，他悟到了傳統(tǒng)歐洲油畫中幾乎所有的畫面都處在頂光、側光、半側光之中，從而形成一種層次豐富、體積渾厚而明暗變化莫測的特殊美感，主觀加工程度非常之大，形體、明暗、輪廓線的處理，都經(jīng)過高度概括加工，超越了個性的局限，帶有理想化色彩，更多地表現(xiàn)了畫家自己的審美觀念和個人情趣。
此期，靳尚誼更明確了自己的追求：除了理解生活、理解世界之外，在藝術上要把歐洲油畫那種厚度、體積因素和人物的抽象化結合起來，不能滿足于簡單地再現(xiàn)對象，而是要在肖像畫上體現(xiàn)出畫家自己的審美觀念和對社會與人生的看法。
1983年《塔吉克新娘》的創(chuàng)作，標志著靳尚誼進入了新的境界，他從一般的忠實對象局限中擺脫出來，加強了處理的主動性，表現(xiàn)出靳尚誼自己對生活的主觀感受和強烈向往，從而把自己的藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，創(chuàng)作個性得到更鮮明的發(fā)揮，進入了他創(chuàng)作的黃金期。以后的《瞿秋白》、《青年女歌手》、《晚年黃賓虹》、《窗下》、《果實》一系列深受歡迎的精彩作品和許多人體系列作品相繼完成，完成了他在藝術上的飛躍。
靳尚誼一生癡于繪畫藝術。家鄉(xiāng)一教師前往請教，靳尚誼興奮不已，滔滔不絕，蹲在地上，口講手比，絲毫不露年近七旬老人的疲態(tài)。家鄉(xiāng)有人開口索畫，立即一臉冷峻，閉口不言。窘得來人手足無措。一般人不了解那畫是他的心血、生命、思想的結晶。他的畫價值連城，被國內(nèi)外多家藝術館珍貴收藏。1994年11月，《人體》以30萬元的價格在廣州拍賣。1995年10月，《塔吉克新娘》以38．5萬元的價格被私人收藏。
靳尚誼從1957年開始從事美術教育長達40多年，從教授到副院長、院長長達15年。如果說徐悲鴻院長是把西方的繪畫方法理論移植過來，奠定了現(xiàn)代美術教育的基礎，而他則完成了把傳統(tǒng)美術教育向現(xiàn)代美術教育轉化過程。
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